Fuerzas de cambio en las industrias creativas

Amine Djouahra, directora de unidad de negocio B2C, Canon Central y Norte de África

El nuevo informe de Canon, The Future of Filmmaking, señala cuatro cambios en la industria que van más allá de la tecnología. Amine Djouahra, directora de BU B2C, Canon Central & North Africa explora estas cuatro fuerzas fundamentales que impulsan el cambio en la industria.

A medida que nos acercamos al final de la primera mitad de 2023, todos nos sentimos más cómodos con el cambio y la disrupción. Ya sea por la pandemia, los factores ambientales, las condiciones económicas globales inestables o la evolución tecnológica, hemos aprendido a recuperarnos rápidamente. Una industria que ha tenido que ser particularmente ágil durante los últimos años es la industria cinematográfica.

El nuevo informe de Canon (escrito en conjunto con The Future Laboratory) – The Future of Filmmaking, revela los esfuerzos de la industria para ser un catalizador del cambio que inspire a la industria creativa a transformar su narrativa y destacar temas que serán significativos en la configuración el futuro de nuestro mundo y el del continente africano.

Curiosamente, el informe arroja luz sobre el paisaje humano y su poder para crear, cultivar e impulsar el cambio. El poder de las personas finalmente hace que las cosas sucedan y nos empuja hacia el progreso y el avance en cualquier industria. El informe destaca cuatro aspectos cruciales que pueden ser impulsados ​​por la tecnología pero no necesariamente liderados por la tecnología. Desde mi punto de vista, estos son factores significativos directamente proporcionales a las industrias de creación de contenido y realización de películas y, sin duda, darán forma al futuro de estas industrias.

El surgimiento de la clase creativa

Según el informe de la UNESCO (https://apo-opa.info/3J1EffH), se estima que las industrias culturales y creativas (ICC) globales generan alrededor de 2,25 billones de dólares al año, lo que representa el 3 % del PIB mundial y el empleo de alrededor de 30 millones de personas en todo el mundo. Es fascinante ver el surgimiento de esta economía creadora, que el informe identifica como la "Nueva clase creativa". Como fuimos testigos de un auge sin precedentes en la digitalización en los últimos 10 años, esta clase creativa entró en acción utilizando tecnologías para ofrecer una visión fresca y novedosa de la creación de contenido.

Si nos fijamos en el continente africano, que está más cerca de casa y es más interesante para mí, vemos algunas tendencias notables en la economía creativa. En Nigeria, como muestra este informe (https://apo-opa.info/3IZjYHw), el sector emplea a 4,2 millones de personas y se espera que emplee a otros 2,7 millones para 2025, un aumento de más del 50 % en los próximos dos años. años.

A pesar de la importante contribución de la nueva clase creativa al progreso social y económico, todavía parece haber una brecha en el reconocimiento en comparación con otras industrias. La comunidad emergente de creadores de contenido se esfuerza por lograr condiciones de trabajo justas, modelos de pago equitativos y nuevos estándares en la industria que reflejen su valor y contribuciones. Este es un desarrollo positivo para el sector creativo en su justa petición de ser reconocido y tratado de manera justa en comparación con otras industrias.

Manténgase local

La explosión de las tecnologías digitales puede habernos dado el poder de hacer cualquier cosa desde cualquier lugar, pero como todas las cosas, demasiado de algo no siempre es bueno y tiene sus propias consecuencias. Con la plétora de opciones de contenido que repentinamente estuvieron disponibles para que las audiencias las consuman en todo el mundo, surgió una tendencia interesante. Lentamente, la gente comenzó a apartar la vista del escenario global y cambió su mirada hacia el contenido local y casero que contaba historias de su tierra y su gente.

Dado nuestro deseo natural como humanos de encontrar significado, conectividad y relacionabilidad, la narrativa de historias auténticas llevó a narradores independientes, documentalistas, creadores de contenido y cineastas a explorar temas con los que la gente local resuena. Por lo tanto, no sorprende que los gigantes globales de transmisión como Netflix y Disney estén invirtiendo en África para aprovechar el potencial y el talento inexplorados. El informe resume la esencia del movimiento 'Stay global, go local' y afirma que las organizaciones de medios y las empresas creativas se verán progresivamente obligadas a cambiar la vista más cerca de casa cuando se trata de entretenimiento y producción de contenido.

Consumo Consciente

La crisis climática actual nos afecta a todos, sin importar de qué industria o estilo de vida venimos. La gravedad del cambio climático debe tomarse en serio a nivel mundial, y se deben hacer esfuerzos genuinos para iniciativas a escala para reducir nuestras huellas de carbono. La industria del streaming no es una excepción a esto; el impacto de carbono de la industria debe reducirse drásticamente mediante la adopción de un enfoque más sostenible hacia este problema.

El informe subraya la importancia de la demanda de los consumidores como un factor clave para adoptar prácticas sostenibles y mejores estándares de la industria. A medida que las personas adquieren más conciencia sobre el impacto ambiental de sus elecciones de consumo, es probable que exijan prácticas proambientales, lo que obligará a la industria a adoptar un enfoque proactivo hacia la sostenibilidad.

Innovación Inclusiva

El informe Future of Filmmaking destaca el desarrollo positivo de la inclusión y la diversidad. Enfatiza que la nueva clase creativa está a la vanguardia de la inclusión y no tiene miedo de desafiar a las emisoras ya establecidas. Esta nueva generación de creadores identifica la tecnología para aprovechar el cambio e impulsar el progreso social. La descentralización será una tendencia clave que tocará todas las áreas de la industria, desde la financiación hasta la concesión de licencias y la distribución y más, creando nuevas oportunidades para los creadores subrepresentados y acercándolos a sus fans.

Continuando el legado de la narración

Estas tendencias son una llamada de atención para muchos en la industria para que presten atención a las necesidades cambiantes de las personas y evolucionen con ellas. Sin embargo, siempre debemos volver a lo básico y recordar la importancia de contar historias. Si bien estas tendencias afectan a la industria en general, los cambios crean más libertad para que los narradores se presenten y cuenten sus historias de maneras únicas e inspiradoras, lo que les permite crear contenido que responda a los gustos, las ubicaciones y la ética de sus audiencias en una manera que nunca ha sido posible antes.

En general, el informe me dice que este es un momento emocionante para ser creador, ya que la industria abre sus puertas a nuevas oportunidades que reflejan el cambio, el crecimiento, el desarrollo y el progreso.

The Future of Filmmaking es un informe de Canon x The Future Laboratory y está disponible para leer en su totalidad en el sitio web de The Future Laboratory (https://apo-opa.info/3J2bCiu).

Distribuido por APO Group en nombre de Canon Central and North Africa (CCNA).

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